山伯爵》里的谢蟹不是跟陈小萌这个人物差不多么，你演的非常好啊！怎么这会儿就没有代入感了呢？”贺新诧异道。
“呃，这不一样。可能一开始我没有进入到人物的情绪中，但是这个是连贯的，同时有个适应的过程，尤其当我看到台下观众的反应，看到他们鼓掌，看到他们笑了，我就会特别兴奋……呃，有的时候一整场戏下来，我都分不清自己到底是沈藤还是谢蟹……呃，贺老师，你明白我的意思？”
尽管沈藤说的有点语无伦次，但贺新还是听懂了。舞台剧是连贯的，且容错率高，而他属于比较慢热，必须要有一定的铺垫，再配合观众的反应，才能入戏。而且一旦入了戏，就能达到一种忘我的境界，也难怪他的舞台剧特别出彩。
贺新点点头，示意他继续说下去。
这货闹闹头皮，一脸无奈道：“但是现在的情况是太零碎了，而且要求非常精准，一上来我总是找不到点，然后一遍一遍的重来，我这人吧又容易走神，往往重来的次数越多，我就越找不到人物。”
“那你现在还害怕镜头么？”
“呃，现在好多了。其实我也不是说害怕镜头，就是镜头杵在那里，我总觉得有双眼睛在看着我，我就下意识的去看镜头，就象我在舞台上一样，想要得观众的反馈……呃，就是习惯了吧，老是改不了这个毛病。”沈藤不好意思道。
贺新大致听明白了他的意思，归纳起来有三点，就是慢热、不够专注、然后习惯性的找观众的反馈，容易不由自主地去看镜头。
说起来前两点还算比较普遍的话，那么最后这个把镜头当做观众的毛病还真挺奇葩的。
他没有这方面的感受，只能通过自己理解的角度，沉吟片刻道：“具体技巧我就不讲了，你也是科班出身，这方面说不定比我更擅长。我就讲讲我对表演的理解，大概就是三个基础：体验，相信和想象。体验，你肯定懂，你刚才说你没有这方面的生活，所以体会不到人物的情绪。那你索性就找找谢蟹的感觉，你把陈小萌当做谢蟹来演，这应该没问题吧？”
“这个……呃，我找找应该能找到。”沈藤思索着，又忙道：“那然后呢？”
贺新笑了笑：“体验是最基本的，让你准确的找到人物的情绪，代入到人物中去，让你情绪饱满。所谓相信，就是再高一个层次，让你的情绪更真实。就象你刚才说的，你在舞台上得到了观众的鼓励，你就会非常来劲，一整场戏下来甚至都分不清自己和角色，这就是相信。而想象呢，就是在
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